O.N.E. | Outfits from a New Era
Um exercício criativo unindo moda e meio ambiente
Você consegue imaginar como os canadenses pensam «o vestir de uma nova era»? A exposição O.N.E., na Biosphère, mostra os resultados deste exercício criativo.
A Biosphère (Biosfera), além de um símbolo arquitetônico da Expo 67, exposição mundial realizada em Montréal em 1967, é também um museu que oferece exibições e atividades educativas relacionadas ao meio ambiente – o único especializado no assunto em toda a América do Norte! Sob a geodésica que se destaca em meio ao belíssimo Parc Jean-Drapeau, na Île Sainte-Hélène e, também, no skyline da cidade, questões como as mudanças climáticas, a água, a biodiversidade, o consumo responsável e o desenvolvimento sustentável estão sempre em pauta. E o que a moda e o design têm a ver com isso? Evidentemente, TUDO!
De acordo com dados apresentados na exposição, os canadenses produzem mais de 35 milhões de toneladas de lixos anualmente. Aproximadamente 80% desse lixo vai para aterros ou incineradores, mas, na verdade, a grande maioria destes descartes poderia ser regenerada ou reutilizada de alguma forma. Assim, os criadores da exposição lançaram um desafio a artistas da área da marcenaria, joalheria, hairstyling, design de moda e artes visuais: “o que aconteceria se o lixo produzido fosse desviado de seu destino final?”. O resultado são 16 looks elaborados exclusivamente com descartes de variados tipos, como pilhas usadas, cartuchos de bala, cabelos e peles de salmão.
À esquerda, look “Light Flow” (algo como “fluxo de luz” – todas as traduções serão apenas aproximadas, ok?), feito de bulbos de lâmpada e fio de cobre de alto-falantes. Ao centro, look “Bag Garment” (“vestido de saco”), feito de sacos de lixo oxi e bio degradáveis e sacolas plásticas. À direita, look “Bullet Dress” (“vestido de bala”), feito com capsulas de balas de armas de fogo.
À esquerda, protegido por uma redoma para evitar a deterioração, look “Mermaid Skin” (“pele de sereia”), feito de pele de salmão, linha de pesca e conchas de mariscos. Ao centro, look “Dress the Part” (jogo de palavras de difícil tradução), feito de air bags, pneus, encostos de cabeça, cintos de segurança, tapetes e couro do assento de automóveis. À direita, look “Charlestea” (nome de um marca de chás vendidos em latas com visual bem colorido), feito de latinhas e anéis de alumínio.
À esquerda, look “Pillbox Dress” (mais um jogo de palavras com “vestido de frasco de remédio” / “casamata – ponto de defesa anti-ataque – para vestir”), feito de frascos de medicamentos. Ao centro, look “Chapter Ten: Words & Wonder” (“capítulo dez: palavras e surpresa / espanto”, mais um jogo de palavras…), feito de páginas de livro, papel alvejado, fios de linho e peças de máquina de escrever. À direita, look “Scanty Attire” (“traje sumário”), feito de embalagens de TV, recipientes de poutine (prato tradicional feito a base de batatas fritas), copos de café e sacos de aspirador.
À esquerda, look “Haute Couture 2.0” (“alta-costura 2.0”), feito de mouses, cabos e teclados de computador. Ao centro, look “Hit Parade” (“parada de sucesso”), feito de fitas de áudio e vídeo de diversas milimetragens. À direita, look “Plush Empress” (jogo de palavras: “Imperatriz luxuosa / de pelúcia”), feito de suéteres, jeans e botões.
Espaço de exibição do look “Hairdress” (jogo de palavras “penteado / vestido de cabelo”). Assim, como aparece aqui, cada look é acompanhado de um vídeo-arte e uma trilha sonora elaborada por jovens músicos expoentes na cena canadense. No caso específico deste look, a trilha sonora é ouvida através dos secadores.
À esquerda, look “WFA – With Fixed Address” (brincadeira com a sigla de uma série de diferentes tipos de associações, significando, aqui, “com endereço fixo”), feito de pedaços de telhas de asfalto, folhas de madeira compensada e pregos. Ao centro, look “Caustic Swimsuit” (“maiô cáustico”), feito de pilhas usadas. À direita, look “Grand Design”, feito com um pedaço de lona, um pedaço de nylon e adesivos coloridos.
Para quem ficou curioso para conhecer os autores destas obras, a página da exposição no site governamental do Meio Ambiente canadense dá detalhes sobre os artistas que elaboraram cada um dos looks:
http://www.ec.gc.ca/biosphere/default.asp?lang=En&n=8BCED24D-1 (em inglês).
O desejo dos criadores desse interessante desafio transformado em exposição é inspirar as pessoas a encontrar formas criativas de transformar diferentes materiais, de transformar seus próprios estilos de viva e também seu planeta. Definitivamente…
Fica a dica!
Um abraço,
Cynthia*
