A 4ª fase de Design Gráfico, na disciplina de Design Editorial, finalizou no mês de dezembro a terceira edição da revista Chimia, que aborda assuntos sobre design, arte, tecnologia e cultura. A revista Chimia chega para mostrar, mais uma vez, o que os acadêmicos são capazes de fazer. Foi um semestre de …
Nos dias 3 e 4 de novembro de 2015 aconteceu a 4ª Semana do curso de Tecnologia em Design Gráfico do Centro Universitário de Brusque – UNIFEBE. O primeiro dia contou com duas palestras realizadas no auditório do bloco C, campus Santa Terezinha. O primeiro palestrante foi o profissional Lucas Gevaerd Paes …
O projeto interdisciplinar dos acadêmicos da 4ª fase de Design Gráfico do Centro Universitário de Brusque – UNIFEBE aproximou ainda mais os estudantes da história do município e de sua região. Em atividades propostas pelos professores Robson Vitor Rezini e Melissa Haag Rodrigues das disciplinas de Web Design e Design …
Em maio os alunos da 1ª fase de Design Gráfico e Design de Moda realizaram uma exposição de releituras com base em obras de arte visuais do movimento modernista do século XX.
Foi uma atividade da disciplina de História da Arte e do Design em que tiveram que pesquisar em diversas fontes sobre um determinado movimento artístico, definir um artista e desenvolver uma releitura a partir de uma obra.
Esta atividade possibilitou que entrassem em contato com as artes visuais do século XX, o que é importante para que possam construir tanto su conhecimento, quanto um repertório visual para suas carreiras como designers.
Florianópolis sediou este ano a Bienal Brasileira de Design, que teve em sua abertura um seminário internacional, nos dias 15 e 16 de maio de 2015, com o tema “Design para todos”. As acadêmicas de Design Gráfico Raira Grimm, Lídia Brentano e Giovana Buch, juntamente com a professora Melissa Haag Rodrigues compareceram no segundo dia do evento a fim de aproveitar as várias palestras do dia.
Profissionais como Bel Lobo, arquiteta carioca, Manuel Estrada, designer gráfico espanhol, Jorn Konijn, curador de exposições holandês, Dan Formosa, designer americano e Guilherme Knop, designer da Volkswagen no Brasil, além de outros, contaram sua experiência na área do design, além da visão para o futuro.
Além do seminário a Bienal, que foi de 15 de maio a 12 de julho, teve diversas atividades como exposições, ações educativas e interativas e um circuito de ações paralelas, que tiveram como objetivo promover o reconhecimento do papel que o design representa para o desenvolvimento econômico e sustentável do Estado e do País.
Neste semestre, os acadêmicos dos cursos de Design Gráfico e Design de Moda do Centro Universitário de Brusque – UNIFEBE, participaram da terceira edição da viagem de estudo “SP pra quem curte Arte” nos dias 30 e 31 de maio.
Iniciativa da disciplina de História da Arte e do Design, ministrada pela professora Melissa Haag Rodrigues, esta viagem, com foco em espaços de arte da cidade de São Paulo, pretendeu oportunizar o contato com a arte e o design, por meio de visitas a exposições temporárias, feiras e acervos. Este tipo de viagem de estudo é de grande importância na construção do conhecimento e na formação do repertório visual de profissionais da área do design, das artes e da comunicação, bem como de qualquer pessoa que deseje estar mais consciente a respeito das peculiaridades e características da cultura visual.
A grande atração desta viagem foi a exposição “Picasso e a Modernidade Espanhola”, que trouxe cerca de 90 obras da Coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, da Espanha, para o Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo. A exposição fez referência ao percurso de Picasso como artista e como mito, até chegar à realização de Guernica. Também mostrou sua relação com mestres da arte moderna espanhola, como Gris, Miró, Dalí, entre outros presentes na mostra e suas contribuições para uma noção de modernidade.
Na entrada da exposição “Picasso e a Modernidade Espanhola”
Além desta exposição, a turma visitou ainda a Praça da Sé, o bairro da Liberdade e à tarde o Museu de Arte de São Paulo-MASP, podendo conhecer a pé a Avenida Paulista.
Na Praça da Sé, no marco central.Todos reunidos para a tradicional foto!Obra de Van Gogh, no MASP.
O domingo foi dia de conhecer a Pinacoteca do Estado de São Paulo, que é um museu de artes visuais, o mais antigo da cidade, com ênfase na produção brasileira do século XIX até a contemporaneidade. Fica localizado em um belo e antigo edifício do Liceu de Artes e Ofícios, projetado no final do século XIX.
Na Pinacoteca.
À tarde finalizamos a viagem indo ao Museu de Arte Contemporânea – MAC/USP, no parque Ibirapuera, que possui um acervo composto por obras de Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Emiliano Di Cavalcanti, Alfredo Volpi, Lygia Clark e uma coleção de arte italiana do começo do século XX.
A turma teve oportunidade de conhecer muita coisa e aprender outras tantas. Depois de dois dias muito bem aproveitados, voltar pra casa com a bagagem muito mais cheia de conhecimento e histórias, não tem preço!
Neste semestre, a 3ª fase de Design Gráfico realizou duas visitas técnicas na disciplina de Produção Gráfica, ministrada pela professora Melissa Haag Rodrigues.
Na primeira visita tiveram a oportunidade de ir à Gráfica Tipotil em Timbó, e conhecer todas as etapas do processo offset como a pré-impressão, impressão e acabamento, com o acompanhamento e orientação dos profissionais atenciosos da gráfica, que sanaram todas as dúvidas durante a visita.
A segunda visita técnica ocorreu na Alvo Digital Publicidade, em Brusque, uma empresa especializada em impressão digital. A Alvo tem uma grande variedade de materiais que podem ser impressos como lona back light e front light, adesivos, adesivos perfurados, adesivos recortados por sofisticado plotter de corte, além de outros.
Foi uma grande oportunidade de aprender um pouco mais sobre estes variados processos de impressão.
Turma da 3ª fase na Gráfica TipotilTurma da 3ª fase na Alvo Digital.
O Projeto Interdisciplinar entre as disciplinas de Identidade Visual, do professor Igor Reszka Pinheiro e Produção Gráfica, da professora Melissa Haag Rodrigues, teve por objetivo lançar mais um desafio aos acadêmicos da 3ª fase do curso de Design Gráfico. O objetivo do Projeto Interdisciplinar consiste em desenvolver um projeto de Identidade Visual …
O aluno do curso de Design Gráfico Fernando Vitral e o egresso Olavo D’Aguiar da Universidade FUMEC desenvolveram a capa da revista Veja BH publicada no dia 05 e junho. O convite foi feito através do tipógrafo e impressor Ademir Matias, proprietário da Tipografia Matias que recebeu a demanda de um editor da revista.
O editor procurou a tipografia para fazer um convite de casamento e teve a ideia de utilizar a composição tipográfica para ilustrar uma matéria para o dia dos namorados. Os alunos receberam do Sr. Matias uma imagem com um texto feito em tipografia, estilo cartaz lambe-lambe, com textos de videntes e cartomantes, como modelo. “A solicitação era que fizéssemos composições tipográficas com a frase “trago seu amor em 12 dias” e “trago seu amor em 7 dias”. Fizemos algumas composições diferentes, o editor levou todas, e escolheu a que saiu na capa”, descreve Vitral.
O Designer Gráfico ressalta a importância do projeto para a carreira profissional. “O projeto foi importante pela visibilidade e repercussão que um trabalho para uma revista do porte da Veja nos proporcionou. Principalmente por ter sido uma capa tão inusitada, já que a grande maioria são trabalhos puramente fotográficos”, completa D’Aguiar.
Aluno e ex-aluno ainda deixaram um recado para os estudantes de Design ”é importante mostrar que nem sempre o uso do computador e dos softwares gráficos são fundamentais, já que a composição e impressão foram feitas manualmente”, completam.
Fernando está matriculado no sétimo período do curso de Design Gráfico, já Olavo graduou-se no primeiro semestre de 2012. Em outubro do ano passado, aluno e egresso abriram o estúdio Mostarda em Pó. Alguns trabalhos desenvolvidos pela dupla podem ser vistos na fanpage oficial da empresa no Facebook.
Muitas vezes ao olhar para o céu vemos nas nuvens que parecem serem desenhadas. Algumas parecem um pássaro, outras um tigre, outras um carro… A vontade de tocá-las é enorme, não é!? Como tocá-las não é uma tarefa tão simples, algumas pessoas conseguem utilizar a criatividade e a perspectiva para registrar incríveis fotos com nuvens, algumas chegam até “tocá-las”. Veja logo abaixo algumas fotos de pessoas que usaram a perspectiva e a criatividade:
